电子琴是一种以键盘为主的乐器，演奏时需要掌握一定的键盘技巧。通过系统练习各类指法（可参考钢琴教学中的指法训练），能够有效提升手指的灵活性与独立性，增强学生对不同乐曲的适应能力，从而更好地驾驭电子琴演奏。
1、 要真正自如地用电子琴表达音乐，除了掌握基本演奏技巧外，还需学习乐理知识，包括识谱、理解各类音乐符号，并通过规范的指法进行实践。然而，仅靠技术训练仍显不足。若教学过于机械枯燥，缺乏情感引导，孩子难以体会音乐的内在美，无法激发内心的共鸣与表现欲望。久而久之，他们不仅难以感受到音乐的魅力，反而可能对练习产生厌烦情绪，失去继续学习的兴趣与动力。因此，教学应兼顾技艺与情感体验，让孩子在感受音乐之美的过程中主动投入学习。
2、 电子琴不应仅被视为键盘乐器，单纯模仿钢琴教学难以奏效。应充分发挥其独特功能，培养学生的综合音乐素养，激发他们对音乐的深层理解与内在热爱，全面提升音乐感知与表现能力。
3、 当孩子们掌握这一能力后，便能充分激发无限的创造力，自由运用音乐语言表达内心的丰富情感，从而更加喜爱并热爱音乐。这正是实现音乐普及教育目标的关键所在。
4、 音乐作为一门声音的艺术，最擅长表达人类的情感，并引发听者内心的共鸣。人们对于音乐的感知能力，往往是在聆听的过程中被逐步唤醒和培养的。然而，在实际学习电子琴的过程中，不少学生甚至教师都存在一种误区：认为只要演奏熟练、速度快，就是弹得好。他们一味追求技巧上的纯熟，却忽视了对音色是否优美、动听的关注。这种观念偏离了电子琴教学的本质。电子琴教学的目的不仅在于掌握演奏技巧，更在于引导学生学会欣赏音乐、感受旋律、体会情感。如果只强调练而忽略听，就会使演奏变成机械的手指运动，失去音乐的灵魂。因此，在教学过程中，教师应当注重培养学生倾听的习惯，引导他们在聆听中感知音乐的内涵，在倾听中激发表现力与创造力。唯有将听融入学习全过程，用心去体会每一个音符的情感色彩，才能真正提升音乐素养，获得深层次的艺术体验与成长。
