漫画是一种以简练而夸张手法表现生活或社会现象的视觉艺术。它常通过变形、比喻、象征、暗示等方式，创作出幽默风趣的画面或连续场景，达到讽刺、批判或赞美的目的。这类作品往往具有鲜明的社会意义，能引发观者思考。同时，也有侧重娱乐功能的漫画，风格轻松诙谐，多以搞笑情节或独特角色塑造吸引读者，兼具趣味性与创意性，深受不同年龄层喜爱。
1、 确定漫画要讲述的故事内容，明确整体情节走向。无需在脚本中详尽每个细节，但需对故事发展有清晰框架，确保从开头起就能顺畅推进，后续内容充实连贯，避免中途无料可画。
2、 若想创作不止于每日一笑的漫画，需先明确想讲的笑话类型，这有助于确定角色设定及其数量，使内容更贴合主题，提升整体表现力与趣味性。
3、 漫画的排版形式需提前确定。若选择单排布局，每排通常为三至四格，如加菲猫；若采用双排，则一般为六至八格，类似荒岛惊魂。此外，也存在单格或三排等特殊格式，可根据内容灵活调整，以增强表现力与节奏感。
4、 若要在纸质媒体如报纸刊登漫画，需统一作品尺寸；而发布于网络平台则无需过分拘泥于此要求，灵活性更高。
5、 无论是否发表作品，都应保持每排画面的高度和宽度一致，这样即使单排与双排组合，三排的尺寸也能统一协调。
6、 规划好每个画格的内容。创作漫画时，需提前构思清楚每格的情节与出场人物，确保逻辑清晰。坚持简洁原则，脚本语言尽量简明扼要。若场景描写对推动剧情至关重要，也应准确纳入脚本之中，为后续绘制提供明确指引。
7、 合理安排画面中文字与图像的比例，避免在单个画格内放置过多文字，以免影响阅读体验，破坏漫画的趣味性。对话气泡建议控制在两个以内，若其中一个仅含一个词，可增至三个。每个气泡中的词汇量最好不超过20个，最多不要超过30个。
8、 给人物设定希望与梦想，明确他们渴望的事物。一个清晰的人生目标能有效推动剧情前进，尤其在情节陷入停滞时，这种方法尤为实用。
9、 为角色添加一些缺点，不必追求完美，这样反而更显真实生动。适当的瑕疵能让读者产生共鸣，从而更加同情并支持这个角色。
10、 你笔下的人物可以贪婪、话多、粗鲁、自私，或明显笨于常人。
11、 为角色赋予具体背景、兴趣等真实生活细节，使其形象更加鲜明可信，增强人物的立体感和代入感。
12、 别总用老掉牙的比喻，像聪明的亚洲人哑巴弹之类，毫无新意。要原创，有想象力，让表达真正鲜活起来。
13、 绘制边框时，先勾勒草图，依据对话内容长短决定格子大小，确保整体布局合理且符合尺寸要求即可。
14、 绘制人物草图时，先确定位置并预留对话框空间，合理布局内容，使画面既不拥挤也不空旷，整体协调自然。
15、 在草图中添加对话框时，需注意位置避开人物主体，避免遮挡且不占用过多格子空间。可通过调整对话框形状传递不同情绪——比如使用带尖角的太阳形气泡，能让人物显得兴奋或欢呼。善用形状变化，让画面情绪更生动自然。
16、 可参考在线漫画沉沦年代的对话框样式，或纸质漫画对牛弹琴中的设计。
17、 先勾勒出背景与场景的轮廓，再确定人物的位置。随后在草图中添加环境元素，背景可繁可简，取决于人物活动所需，也可依个人风格自由发挥，不必拘泥固定形式。
18、 用深色永久性笔沿着草图描绘轮廓，使画面更显整洁专业。注意通过线条粗细变化和绘画技巧增强表现力。完成后擦除草稿线，让作品更加清晰完整。
19、 当画面基本绘制完毕后，便可添加对话文字。务必统一使用固定字体与字号，即便对话框较小，文字尺寸也应保持一致。唯有在表现喊叫或耳语时，才可适当调整字体大小。选择字体时，应优先考虑清晰易读的款式，确保信息传达明确。
20、 给漫画上色虽能提升效果，但十分耗时，需权衡时间与产出，决定是否上色应根据实际需求和进度安排来考虑。
21、 制定合理的更新计划至关重要。若选择纸质刊物发表，通常需严格遵循固定的更新周期，务必按时交付内容。而网络平台则相对灵活，可根据实际情况适当调整发布时间。无论哪种方式，都应确保计划切实可行，避免因拖延影响作品进度与读者体验。
22、 在发布漫画作品前，建议先保留一部分已完成的内容作为备用。无论通过哪种媒介发表，这一步都至关重要。比如你计划每周更新一期，最好提前准备好至少30幅作品存起来。这样即使后续因突发情况无法按时创作，也能依靠储备继续更新，避免中断。这种缓冲机制不仅能减轻创作压力，还能保证更新节奏稳定，维持读者的关注与信任。养成储备习惯，有助于长期持续输出优质内容。
23、 可以尝试把漫画投稿到纸质媒体，比如校报或本地报纸。先与报社编辑联系，了解他们是否愿意接收新作者的作品。不过要提前想到，作为无名作者，想让报纸刊登你的漫画并不容易，需有充分的心理准备。
24、 将漫画发布到网络平台，能让你拥有更广泛的读者群体，同时对作品和收入有更强的自主权。这种方式发布便捷，门槛较低，但吸引大量读者并不容易，因此收益因人而异，差距明显。
