按节奏、旋律和流派特点区分
1、 House舞曲得名于20世纪70年代芝加哥一家名为Ware-house的知名俱乐部。最初，这种音乐指的是该俱乐部DJ在混音时播放的各类舞曲。随着俱乐部影响力的扩大，这类节奏鲜明、富有感染力的音乐迅速风靡，深受年轻群体喜爱，逐渐形成独特的音乐风格，推动了当时流行舞曲文化的发展与传播。
2、 芝加哥House音乐的奠基人之一是Ware-house俱乐部的驻场DJ弗兰基·克努克尔斯。在他之前，DJ弗朗西斯·格罗索率先开创了将两张唱片无缝衔接、连续播放舞曲的混音手法，这一创新为后来House音乐的形成与发展奠定了重要基础。格罗索被认为是最早实践双唱片混音技术的先驱人物，他的尝试推动了现代DJ核心技术的诞生。这种以循环采样与连续混音为核心的操作方式，逐步演化出节拍匹配（Beat Matching）这一关键技巧，即精确对齐两首曲目的节奏，实现平滑过渡。该技术不仅提升了舞池音乐的连贯性与律动感，也成为电子舞曲文化中不可或缺的基本功，深刻影响了后续各类舞曲风格的演进与全球DJ文化的普及。
3、 House音乐常指夜店、酒吧或俱乐部中由DJ播放的各类专业舞曲。其早期风格深受Disco影响，具有明显的Disco特征。可以说，House音乐源自Disco舞曲，并在发展过程中延续并保留了大量Disco的节奏与旋律元素，成为现代电子舞曲的重要分支之一。
4、 R&B这一术语由杰瑞·韦克斯勒首创，全称为节奏与布鲁斯，即节奏布鲁斯。它起源于非裔美国人的蓝调音乐，被誉为黑人的流行音乐。作为西方流行音乐和摇滚乐的重要根基，R&B融合了爵士与蓝调的元素，风格多样，涵盖广泛，展现出强烈的节奏感与情感表达，在现代音乐发展中具有深远影响。
5、 代表艺人包括后街男孩、R·凯利、亚瑟小子、阿肯与蕾哈娜。
6、 代表曲目包括I Believe I Can FlyAll RiseYeah!，以及节奏强劲、充满力量感的Dubstep风格音乐，激发自信与活力。
7、 Dubstep音乐起源于英国，以稀疏顿挫的节奏为特点，突出低音Bass与鼓点Kick的强烈律动。现代Dubstep舞曲更注重合成器音色的精细调制与自动化控制，例如Skrillex标志性的Wobble Bass和极具冲击力的Monster音色。这类音乐通过丰富的音效设计和层次变化，深刻影响了多种电子舞曲风格的发展。其鲜明的节奏结构与强烈的低频表现，使其成为当下极具吸引力的舞曲类型。变速处理是Dubstep制作中常见的技术手段，通过加快或减慢节奏营造出独特的听觉张力，增强音乐的动态感与现场感染力。
8、 代表艺人包括Skrillex与Knife Party，风格以电子舞曲为主。
9、 代表曲目：Bangarang与Bonfire，节奏强劲，充满激情与活力。
10、 当前流行的俱乐部舞曲中，BPM通常维持在128左右，其中Electro House是House音乐的重要分支之一。它融合了电子流行（Electronica）、流行（Pop）以及传统House等多种音乐元素，形成了独特的风格。相较于早期的House音乐，Electro House在节奏编排上更为丰富多变，大量运用各类打击乐器来营造复杂的律动感。同时，它特别注重合成器音色的设计与调制，在制作过程中普遍采用Side Chain压缩技术，以增强节奏的脉冲感和空间层次。近年来，Electro House不断演化，衍生出多个子流派，例如节奏强劲、结构简练的Big Room，以及带有跳跃贝斯线条、源自荷兰的Dutch House，这些风格在全球舞曲市场中均占据重要地位。
11、 代表人物包括：Deadmau5、Hardwell、Avicii、Martin Garrix 和 Zedd，他们均是电子音乐领域极具影响力的知名制作人与DJ。
12、 Hey BrotherNeuer Say GoodbyeCountdown三首作品，以深情旋律与激昂节奏，展现兄弟情谊、离别思绪与时间倒数的深刻情感共鸣。
13、 迷幻电子舞曲（Trance）以营造梦幻般的音乐氛围著称，深受Techno音乐影响。其典型特征包括空灵的电子音效、重复循环的旋律与乐句结构，以及强烈的节奏感，形成极具催眠效果的听觉体验。节拍多采用稳定的4/4拍，速度通常介于每分钟130至145拍之间。该风格起源于20世纪90年代的德国，并在欧洲迅速发展。随着演变，Trance衍生出多种子类型，如源自印度果阿的Goa Trance、更具实验性的Psychedelic Trance，以及融合酸性音色的Acid Trance，展现出丰富的音乐层次与表现形式。
14、 代表艺人包括Tiesto、Armin Van Buuren、Ferry Corsten和Sasha，他们都是享誉国际的知名DJ，在电子音乐领域具有重要影响力，作品广受全球乐迷喜爱。
15、 代表曲目包括Red NightThis Is What It Feels Like以及Save My Night，这些作品展现了强烈的节奏感与情感张力，融合电子元素与动人旋律，营造出震撼人心的听觉体验。
16、 Trap是一种融合了EDM元素的Hip-Hop衍生音乐风格，深受电子舞曲影响。它以强烈的底鼓、军鼓、低音线和丰富的打击乐编排为特点，配合典型的说唱人声，节奏感鲜明，律动强劲。这种音乐形式结合了Hip-Hop的叙事性与EDM的能量感，形成了极具冲击力的声音风格，广泛应用于现代流行与街头音乐之中。
17、 代表艺人包括Baauer、Major Lazer以及Lil Jon，他们在电子音乐领域具有广泛影响力。
18、 代表音乐包括哈莱姆摇与原初之主，节奏强劲，风格独特，极具感染力。
19、 20世纪60年代，Hip-Hop音乐在美国街头悄然兴起。当时，饶舌歌手开始以即兴说唱的形式表达自我，MC与DJ的搭档演出逐渐成为主流表演模式。说唱者需要节奏支撑，而DJ则通过操控黑胶唱机，运用节拍拼接（Beat Juggling）技术，为Rapper打造独特的伴奏节奏。在这种互动中，说唱与节奏相互呼应，推动了音乐的现场创造力。DJ不仅是背景伴奏者，更是Hip-Hop音乐发展的核心力量之一。其中，Scratch搓碟技巧以其独特的音效和律动，成为Old School Hip-Hop不可或缺的标志性元素，被广泛视为该风格的灵魂所在。这一时期的创新奠定了Hip-Hop日后在全球发展的基础。
20、 舒缓的节奏搭配随性的说唱，Hip-Hop是一种极具自由感的音乐形式。它涵盖说唱、街舞、DJ打碟、涂鸦以及后来兴起的Beat-Box口技等多种表现形式，统称为嘻哈文化。如今，这种文化已演变为一种独特的艺术形态，深刻影响着许多年轻人的生活方式、思维方式与时尚风格，在全球范围内持续传播与发展。
21、 旗下艺人包括：2Pac、LL Cool J、Run DMC、Eminem、50Cent，均为说唱领域具有深远影响力的标志性人物。
22、 代表音乐包括Lost YourselfJam Master Jay，以及Techno风格作品，展现强烈节奏与情感张力，融合说唱与电子元素，充满力量与表现力。
23、 Techno音乐普遍被认为起源于20世纪80年代的美国底特律。它深受House舞曲的影响，早期作品甚至可归入House范畴。这类音乐以机械感强烈的循环鼓点为核心特征，同时高度重视音效在创作中的运用。节奏采用标准的4/4拍，但速度通常比House更快，平均BPM约为138，整体听感富有重复性与律动感。其风格硬朗、冷峻，因而常被称为工业舞曲。尽管节奏和结构是Techno的重点，许多作品也融入了旋律性强的元素，使音乐在保持科技感的同时具备一定的情感表达，展现出节奏与旋律并重的独特美学。
24、 代表艺人包括卡尔·克雷格、肯尼·拉金和斯库特。
25、 代表曲目为Azimuth与Rock Bottom，风格属于鼓打贝斯（Drum & Bass），节奏强烈，富有层次感。
26、 鼓打贝斯是一种以鼓点和低音为核心的电子舞曲风格，强调节奏的复杂变化与贝斯线条的突出表现。其音乐听感快速而密集，常采用碎拍结构，搭配多样的电子鼓组或采样鼓声，营造出强烈的律动感。这种风格属于碎节拍（Breakbeat）音乐的一种，典型速度约为每分钟150拍。碎节拍的特点在于打破常规节拍规律，运用大量切分节奏，使节奏更具跳跃性和层次感。由于其灵活的节奏架构，许多电子音乐类型都建立在碎节拍基础上，鼓打贝斯正是其中极具代表性的分支，以其强劲的节奏推进和深沉的低音效果广受喜爱。
27、 代表艺人包括4Hero与DJ Hazard，风格独具特色。
28、 音乐象征着节奏与激情，MacheteDisco Dodo展现独特旋律魅力。
29、 电子舞曲音乐泛指各类以电子方式制作的舞蹈音乐，其现代创作主要依赖合成器生成独特音效。通过调制技术，创造出充满未来感、迷幻多彩的全新声音色彩，迥异于传统乐器音质。如今，电子舞曲已发展为全球性的流行文化现象，不仅涵盖多元音乐风格，更形成庞大产业链，影响遍及音乐、时尚与娱乐领域。
30、 此处仅介绍DJ常用的几种舞曲风格，如Trip-Hop、Reggae、Soul等，以及由此衍生的诸多细分类型，其余不再赘述。
